söndag 25 september 2022

Lustans Lakejer Mörk Materia

Lustans Lakejer – Mörk Materia
Lustans Lakejer har de senaste åren omvandlas från ett band som spelade nostalgispelningar på sina gamla album till ett band som vill göra ny musik.
Mörk Materia är det första albumet sen Elixir som kom 2011 som i sin tur var det första sen Åkersberga som kom 1999 som i sin tur var en comebackskiva sen åttiotalet. Lustans första album är ett av mina absoluta favoritalbum alltid, uppföljaren är lite väl lättviktig i min bok men innehåller en hel del pärlor trots allt såsom Stilla Nätter, Män av Skugga och Unga Moderna.
EN plats i solen fick tillbaka en del av Postpunken från första albumet men uppdaterat till det modernare som Japan och Simple MInds. De två följande skivorna förtränger jag gärna (men erkänner att Stormen och Kyssande Vind är fina bitar men skulle nog ha passat bättre på en Johan Kinde soloskiva)
Åkersberga missade jag när den kom, mitt liv var inte alls i fas med den när den dök upp, i så här efterhand uppskattar jag den och spelar den oftare och oftare.
Elixir recenserade jag när den kom men den gjorde inga större intryck
Men hur är Mörk Materia då?
Den korta recensionen lyder Toppen
Den längre så här
Mörk Materia är ett album som är den logiska fortsättningen på En Plats i solen. Titellåten har en tyngd som visar allvaret. Versen är magiskt bra och refrängen ett ljus i mörkret. En given klassiker i Lustans katalog.
”Tiden är en obarmhärtig älskarinna” är en låt som Johan hade kunnat skriva när han var 18 år men nu har han erfarenhet bakom orden, vi som läst hans böcker ser många av de funderingarna i flera av låtarna på detta album, speciellt på denna och på ”Passerar denna natt.”
Som sagt vi känner igen funderingar från böckerna och nu när Johan närmar sig de sextio med stormsteg kanske det oroar ännu mer. En väldigt fin låt som också låter som jag skulle vilja att Lustans lät 1984 men jag är väldigt nöjd med att de låter såhär 2022.
”Jag Kan läsa mellan raderna” är mogen syntpop men absolut inte alls tråkig för det.
”En gång när jag var sjutton år”. när den här singeln kom förra sommaren spelade jag den om och om igen, det är den bästa låt Johan skrivit sen Något måste brista. Lysande driv som låter retro med stråkmaskinljudet från tidigt åttiotal, ett trumdriv som nästan forcerar låten framåt. Nu vill jag ha fler låtar som denna här.
”Vad jag än gör är” kanske skivans bittraste och mest uppgivna låt. Dov synthvägg som bäddas in i klassisk Oscar Wilde. En av låtarna på skivan som växer sig starkare och starkare och blir en av skivans bästa spår.
”Svarta Segel” Johan Kinde blir politisk? Nä det kanske är bara normal oro för framtiden, finns det fog för rädslan när främlingsfientligheten växer? Låten är kanske den på skivan som är mest traditionell rock.
”Lyx” skivan innehåller ju en hel del material som släppts tidigare och de låtarna kommer över en tid på flera år. Blir det splittrat då? Kanske lite men samtidigt blir det en styrka med så pass bra variationer för alla låter ju verkligen som Lustans lakejer ändå. Lyx är en låt som kom när pandemin drabbades som hårdast, och rader som” Lyx att leva, lyx att finnas till” kan verkligen tolkas till den tiden. Låten är fin syntpop med små orientaliska slingor.
Även ”Den fjärde mannen” släpptes på singel, den är såklart en hommage till den tidigare medlemmen Tom Wolgers som gick bort november 2020, låten är kanske ett hafsverk men ändå smart gjord med många passningar till gamla låttexter och titlar som kan anspela på Tom. ”Fjärran blod” är kanske albumets svagaste låt utan för den delen alls vara dålig. Låter som den skulle kunnat vara med Elixir eller där omkring.
”Rom i regnet” i fjolårets sista skälvande stund slänger Lustans ut en video där de tolkar Ulf Lundells Rialto, det var minst sagt överraskande men väldigt fint tolkat, nu leker de med Uffe igen den här gången att göra en parafras på hans låt om dricka rom i Tanto men här handlar det om den italienska huvudstaden, smart. Låten är det som Paradisets portar försökte vara, Lustans tolkning av ”A Song for Europé”. En Väldigt fin avslutning av Lustans bästa album på 40 år.
Peter Alzén

måndag 19 september 2022

Marginal Cirkus 40 år

För 40 år sedan kom det första album med en Gävleartist på ett större bolag. Thomas DiLeva gjorde sin albumdebut med skivan ”Marginal Cirkus”. Han hade efter The Pillisnorks debut 1980 även gjort en singel med Modaern Art.
När han i skarven 81/82 flyttar till Stockholm har han skickat Modaern Art-singeln till flera bolag och Adventure nappar, men vill att han ska bli soloartist.
Han spelar in en cover av Frank Sinatras ”The Single Man” med Johan Vävare som producent. Efter singeln fått sin beskärda uppmärksamhet så vill/kräver
Thomas att få göra ett album på Adventure, de går med på det om han byter språk till svenska. Thomas blir måttligt glad men tänker att något likt Majakovskij kanske vore kul. Han hade höga konstnärliga ambitioner.
Han hade med sig en bunt äldre musiker, äldre än Thomas i alla fall, de var troligen även musikaliskt skickligare än Thomas också men det var precis vad han behövde.
Joppe Olson på trummor, Håkan Wallén gitarr, Erik Hellström bas, Mikael Strömberg hanterar klaviatur, Anna Wahlström synt och Fredric Ceson på slagverk.
Idag 40 år senare låter ”Marginal Cirkus” givetvis daterad då ljudbilden är mycket typisk tidigt 1980-tal. David Bowies ”Scary Monster” och Talking Heads är den musikaliska influensen medan sången lånar från Billy Mackenzie i Associates.
Även texterna är ganska typiska 1980-tal, mest en massa fräsiga ord som bara pusslas ihop. Men det finns några fina undantag, framför allt ”Rätt & Fel” och ”År av lycka” som är bland det bästa Thomas gjort.
Det som imponerar mest är att detta är ett verk av en kille som inte ens fyllt 19 år, musikaliskt är det mycket moget. Men skivan får mindre bra recensioner och skivbolaget Adventure går i konkurs.
Det skulle vara roligt om denna skiva hade sålt bättre och gett Thomas en fingervisning åt vilket håll han kunde ha tagit nästa steg. Skivan borde i dag vara en svensk semiklassiker, men på Spotify är lyssningarna måttliga och titeln dessutom felstavad.
Thomas fortsätter göra singlar i olika stilar och på olika bolag, han gör två album på Papa records som säljer hyggligt innan han hittar rätt med albumet ”Vem ska jag tro på”. Skivan får lysande kritik och Thomas får det genombrott han så länge siktat mot.
Modern pop med stark melodi.
Tidigare i år kom en hyllning till Thomas, samlingsalbumet ”Profet i sin egen rymd”, där en bunt mer eller mindre lokala artister tolkar låtar ur Thomas katalog. Jag gillar tilltaget, men har invändningar, om den nu skulle komma som ett 40-årsjubileum borde den tajmats bättre och ha kommit nu. att ingen gör någon låt från albumet och att ingen av artisterna som var med på originalet är med, eller ens tillfrågade, om att vara med.
Bäst på "skivan" är nog denna Peter Alzén